Friday, November 21, 2014

Diseñador de la semana: Jorge Alderete

Jorge Alderete es un diseñador argentino nacido en 1971.  Estudió diseño en comunicación visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata y poco después empezó su impresionante carrera como diseñador, ilustrador, y animador independiente.

Cuenta con una trayectoria extensa y variada.  El diseñador ha trabajado para MTV, Nickelodeon, y Canal Fox, y es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic records.  Fundó su propia galería y tienda (Kong), ha publicado varios libros, y es editor para la editorial Korero Books.

Alderete se inspira mucho en el arte pop y la cultura 'trash', en las películas de ciencia ficción, en la lucha libre, el comic del underground norteamericano, y la estética de la música surf, entre otros.  Sus piezas reflejan la riqueza visual, combinación impactante de colores y líneas, y elementos icónicos de los movimientos culturales dentro de un contexto moderno.

"Me gusta trabajar con iconos.  Son imágenes que ya están incorporadas y lo que hago es yuxtaponerlas con otras.  Como en la tapa donde aparece Fide Castro pero como un zombi a quien le salen rayos por los ojos, con ovnis y una rumbera cubana.  Son todas icónicas, pero a la hora de juntarlas se redimensionan y crean otro mundo," afirma el diseñador.

Es esa misma contraposición de elementos y asignación de valores o significados nuevos y totalmente inesperados a iconos preexistentes es lo que hace tanto interesante el trabajo de Alderete. La fusión de elementos y significados socioculturales es una técnica efectiva para crear obras que transmiten un mensaje más allá de algo estéticamente bonito o agradable.

Técnicamente, el diseño de Alderete no me impresiona; trabaja diseños planos digitales no muy elaborados o complejos.  Las paletas de color que utiliza suelen a ser chocantes y violentos, y las imágenes son muchas veces desagradables o perturbadores.  Estrategicamente hablando, son técnicas totalmente válidas y útiles para destacar los elementos visuales pero desde un punto de vista personal, no me atrae visualmente.  Transmite efectivamente su mensaje y es un talentoso comunicador visual.




Sunday, November 16, 2014

Diseñador de la semana: José Alberto Hernández

José Alberto es un diseñador y fotógrafo costarricense con una especialidad en el sector artístico y cultural.  Hernández estudió en la Universidad de Costa Rica (en la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes) donde obtuvo su licenciatura en 2005.  El joven artista ha fotografiado una amplia variedad de temas, desde hospitales y morgues hasta retrato policiaco y patología y ha participado en diferentes exposiciones tanto nacionales como internacionales.

El costarricense tiene a su cargo la identidad gráfica de la fundación TEOR/ética, el Centro Cultural de España, y la Cooperación Española en Costa Rica (AECID), así como material promocional para eventos culturales de danza, música, arquitectura, y más.  También es el diseñador del libro arte para el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica: El Quijote entre Nosotros (2005).  Ha colaborado con diferentes empresas y emprendedores locales como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (2007) y el Kiosco San José (2010), entre otros.

Hernández exhibió sus trabajos en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid en las ediciones del 2008, 2010, y 2012 en el Museo casa Brasil de la ciudad de Sao Paulo, representando al país en la importante exhibición de diseño internacional.  

Su trabajo suele a incorporar temas culturales y sociales costarricenses, el uso de elementos y texto conciso y sencillo, colores fuertes, y un punto visual focal.  El costarricense dice que se inspira mucho en el los carteles cubanos de los años 60 y su uso de contraste y colores planos de la serigrafía.  También destaca la importancia de la tipografía en el diseño gráfico y la debida coherencia que debe existir siempre entre las imágenes y letras.

A pesar de su fuerte pasión por la fotografía, el diseñador admite que se ha inclinado más hacía el diseño gráfico en los últimos años, debido a la variedad de técnicas, medios, y herramientas tecnológicas que facilitan su realización.  Sin embargo, tiene en mente una exhibición de fotografías contemplada para el 2015.

Hernández cuenta con una lista de premios que evidencian el talento y visión artística del diseñador; ganó segundo lugar en el Primer Concurso Centroamericano de Videocreación "Inquieta Imagen", patrocinado por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (2002), tercer lugar en el concurso de fotografía "El trajín diario del centroamericano", dado por el MINCI, CICLA, Universidad de Costa Rica, y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (2000), y el primer premio del Concurso de Arte en Vivo, patrocinado por el Museo de Arte Contemporáneo (1999).



Serie RIP 2005-2010, José Alberto Hernández


Cuarteto de Guitarras, José Alberto Hernández




Afiches de cine, José Alberto Hernández


Tarea 6: The Campaign for Real Beauty




Tarea 5: Análisis sobre Influencers


En el cortometraje documental Influencers, vemos que la influencia es el acto de influir sobre un individuo o grupo de personas, una intervención que permite la modificación o cambio de sus percepciones, creencias, o comportamientos.  Normalmente, la influencia surge de la misma autoridad, poder, fama, o reputación positiva que posee el individuo, permitiéndole intervenir en una sociedad y establecer nuevas tendencias y elementos creativos.

El documental se refiere a dichas personas como influyentes; los influyentes son individuos o grupos de personas que poseen alguna característica que les permite influir sobre los demás, ya sea una persona respectada, segura y confiada, creativa, o simplemente un individuo que fomenta una forma de pensar o expresarse que no corresponde a las tendencias socioculturales actuales.  Los influyentes saben reconocer una buena idea y convertirla en un concepto aceptado por la sociedad y la cultura principal.
            
La relación entre moda, tendencia, e influencia consta en que una tendencia precede la moda; las modas son un efecto secundario de la(s) tendencia(s).  La moda se refiere al impacto de una tendencia en la cultura y sus diferentes manifestaciones y variaciones.  La influencia es la raíz o elemento fundador de una tendencia y, por lo tanto, es el factor determinante en el establecimiento de tendencias; es la forma más pura de las tendencias y modas.  Los tres elementos se interrelacionan entre si, siendo la tendencia un efecto de la influencia (manifestada a través de los influyentes), y la moda un efecto de la tendencia.
            
En Costa Rica, considero que los deportistas y atletas nacionales son, sin duda, los influyentes más prominentes.  Ellos poseen una fuerte y clara influencia sobre la sociedad costarricense y se han vuelto figuras de autoridad y poder en la cultura actual.  Deportistas como Keylor Navas, Nery Brenes, Joel Campbell, y Bryan Ruiz se han convertido en íconos del esfuerzo y orgullo costarricense y son sinónimos del éxito nacional.

            
En cuanto a la industria publicitaria local, considero que jotabequ es una de las agencias publicitarias mas influyentes a nivel nacional.  Ellos mismos se consideran la agencia publicitaria más tica, y se enorgullecen de trabajos publicitarios que han influido al público tico y cambiado su forma de pensar de modo positivo.  Son influyentes del mundo publicitario costarricense que han podido reconocer las buenas ideas y convertirlas en campañas publicitarias aplaudidas por la cultura costarricense.  

También destacaría a GarnierBBDO, la agencia publicitaria más premiada del país, de renombre tanto nacional como internacional.  Dicha agencia se esfuerza por la innovación y creatividad publicitaria, y establecen estándares de excelencia, competitividad, y éxito en el ámbito publicitario en Costa Rica.

Diseñador de la semana: Otto Neurath

Otto Neurath, un filósofo científico y sociológico y economista política, nació el 10 de diciembre de 1882 en Vienna, Austria.  El austriaco estudió matemática en Vienna y después se pasó al departamento de ciencia política y estadísticas en la Universidad de Berlin.  Se casó con Anna Schapire en 1907, pero la joven esposa murió después del nacimiento de su hijo, Paul, en 1911.  Poco después, Neurath volvió a casarse con Olga Hahn, una matemática y filósofa.

Neurath enseñó economía política en Vienna hasta principios de la Segunda Guerra Mundial.  Subsecuentemente, dirigió el Departamento de Economía de Guerra en el Ministerio de Guerra.  En 1917, llegó a ser el director del Museo Alemán de Economía de Guerra.  Un año después, se unió al Partido Democrático Social Alemán y consecuentemente fue encarcelado.

En 1923, el austriaco fundó un museo para el planeamiento de ciudades y viviendas en Austria, junto con una asociación que contaba con la participación de la administración de la ciudad de Vienna, los ministerios de trabajo y salud, y varios sindicatos del país.  Durante el establecimiento y expansión del museo y su asociación, Neurath empezó a desarrollar un lenguaje sencillo y comprensible que permitiera la información brindada por el museo fuera entendible ante todo público.

Otto generó un lenguaje primeramente visual basado en el diseño gráfico y la educación visual llamado el isotipo, una simbología que representaba información cuantitativa a través de iconos fácilmente interpretados y comprendidos, una imagen figurativa que expresa un valor o característica definitiva para transmitir un mensaje.

Este sistema de lenguaje de señalética establecido por Neurath maneja el diseño gráfico como un medio para un fin informativo y educativo, una elaboración de signos codificado que son comprensibles para cualquier ciudadano a pesar de su nivel educativo y social.  El isotipo superaba las ambigüedades y limitaciones del lenguaje verbal existente, creando un sistema de signos visuales que facilitaban la compresión y procesamiento de información.


                    Otto Neurath, 1929


                    Otto Neurath


                    Otto Neurath





Saturday, November 1, 2014

Proyecto 2

Brief Creativo
Cliente: Jimena Ugarte
Servicio: Instituto de Arquitectura Tropical 
Marca: Instituto de Arquitectura Tropical
Categoría: Diseño sostenible
Objetivo: Promover y informar sobre el evento del V Encuentro de Arquitectura Tropical mediante la creación de piezas promocionales y material para el congreso y, a su vez, destacar el 20 aniversario del instituto.
Público Meta: El público meta del IAT está compuesto de arquitectos, diseñadores, estudiantes, creativos, ingenieros, y personas interesadas en el diseño sostenible principalmente entre los 30-45 años pero también abarcando un público secundario entre los 20-29 años.  El target consta de personas costarricenses de una clase socioeconómica MA-AA quienes tienen un estilo de vida activo, innovador, actual, creativo, y les gusta estar informado sobre la preservación del medioambiente.
Antecedentes de la marca: La arquitectura con la cual este siglo termina es abstracta e independiente del clima. Cuando el dogma del modernismo inundó el planeta, borró una tradición cultural de formas de expresión causando un internacionalismo por doquier que no logró adaptarse exitosamente en los trópicos. En respuesta este problema, el Instituto de Arquitectura Tropical fue fundado en 1994, como una organización sin fines de lucro (ONG), compuesta por arquitectos y otros profesionales.  Como una organización sin fines de lucro, el instituto depende de donaciones de fuentes externas con el fin de financiar sus investigaciones, publicaciones, conferencias y gastos operativos.El instituto ha logrado sobreponer la monotonía de la arquitectura moderna, fusionando la vida cultural y el clima local mediante la adaptación de formas coherentes, materiales, y conceptos y tradiciones culturales.  Dicha arquitectura refleja las influencias regionales y provee soluciones contemporáneas.
Idea central-que se debe comunicar: Información pertinente al evento del V Encuentro de Arquitectura Tropical.
Estilo de comunicación:
Elementos en contra de la marca o el producto por superar: Poco conocimiento acerca del Instituto de Arquitectura Tropical y sus objetivos y una audiencia limitada.
Elementos de cambio a considerar: Imagen corporativa (logotipo), piezas para el evento del V Encuentro de Arquitectura Tropical.
Oportunidades de mercado a considerar: Target muy amplio no alcanzado y regiones nacionales en necesidad de diseño sostenible que podrían beneficiarse de los servicios del IAT.
Parámetros de acatamiento obligatorio:
Medios de comunicación: Afiches, volantes, material promocional (abanicos)
Aspectos legales que se deben considerar:

Propuesta logotipo:



Piezas:
Afiche

Gafetes

Roller-up

Página web

Página web
Folleto

Folleto

Lona

Presupuesto:








Tarea 4: Helvética