Sunday, October 12, 2014
Saturday, October 11, 2014
Proyecto 1
Cliente: Asociación de Diseñadores y Comunicadores Visuales
Servicio: Unir, educar, transmitir valores, asesorar, y brindar apoyo a la comunidad creativa en Costa Rica. La asociación promueve la educación, la cultura de diseño, y la identidad costarricense.
Marca: ASODICOV
Categoría: Diseño publicitario
Objetivo: Dar a conocer a la Asociación de Diseñadores y Comunicadores Visuales y algunos de sus principales objetivos.
Público Meta: El público meta del ASODICOV está compuesto de diseñadores, estudiantes, creativos, ingenieros, artistas, y personas interesadas en el diseño y la comunicación visual principalmente entre los 21-35 años. El target consta de costarricenses de una clase socioeconómica M-AA quienes tienen un estilo de vida activo, innovador, actual, creativo, y les gusta estar informado sobre los medios de comunicación, la cultura costarricense, y el desarrollo educativo.
Antecedentes de la marca: La ASODICOV es una fundación sin fines de lucro creada en 2010 con la misión de querer ser un instrumento de unión de profesionales del diseño gráfico y la comunicación, velando por su profesionalización y desarrollo. Desde su creación, la ASODICOV ha realizado actividades culturales y de capacitación, ofrecido espacios de investigación y discusión, y educado sobre el diseño ecológico y la sostenibilidad.
Idea central-que se debe comunicar: Las áreas de desarrollo de la ASODICOV (comunicación visual y la cultura de diseño costarricense).
Estilo de comunicación: Símbolos y signos (ven y juega)
Elementos en contra de la marca o el producto por superar: Poco conocimiento acerca de la ASODICOV y un público bastante restringido, falta de publicidad y promoción en las redes sociales.
Elementos de cambio a considerar: Utilización de redes sociales y ampliación de medios de comunicación para dar a conocer a la asociación.
Oportunidades de mercado a considerar: Target muy amplio no alcanzado.
Parámetros de acatamiento obligatorio: Refrán costarricense popular, fundamentado en la cultura del diseño y la identidad costarricense, promoción de la comunicación visual.
Medios de comunicación: Impreso (afiches) y las redes sociales.
Aspectos legales que se deben considerar: Ley 6683 (Derecho de Autor y Derechos Conexos) y el Código de Autorregulación Publicitaria.
Presupuesto: 100 unidades: ¢90. 000 (Bond premium, 60x90 cm) Lemontrip
Servicio: Unir, educar, transmitir valores, asesorar, y brindar apoyo a la comunidad creativa en Costa Rica. La asociación promueve la educación, la cultura de diseño, y la identidad costarricense.
Marca: ASODICOV
Categoría: Diseño publicitario
Objetivo: Dar a conocer a la Asociación de Diseñadores y Comunicadores Visuales y algunos de sus principales objetivos.
Público Meta: El público meta del ASODICOV está compuesto de diseñadores, estudiantes, creativos, ingenieros, artistas, y personas interesadas en el diseño y la comunicación visual principalmente entre los 21-35 años. El target consta de costarricenses de una clase socioeconómica M-AA quienes tienen un estilo de vida activo, innovador, actual, creativo, y les gusta estar informado sobre los medios de comunicación, la cultura costarricense, y el desarrollo educativo.
Antecedentes de la marca: La ASODICOV es una fundación sin fines de lucro creada en 2010 con la misión de querer ser un instrumento de unión de profesionales del diseño gráfico y la comunicación, velando por su profesionalización y desarrollo. Desde su creación, la ASODICOV ha realizado actividades culturales y de capacitación, ofrecido espacios de investigación y discusión, y educado sobre el diseño ecológico y la sostenibilidad.
Idea central-que se debe comunicar: Las áreas de desarrollo de la ASODICOV (comunicación visual y la cultura de diseño costarricense).
Estilo de comunicación: Símbolos y signos (ven y juega)
Elementos en contra de la marca o el producto por superar: Poco conocimiento acerca de la ASODICOV y un público bastante restringido, falta de publicidad y promoción en las redes sociales.
Elementos de cambio a considerar: Utilización de redes sociales y ampliación de medios de comunicación para dar a conocer a la asociación.
Oportunidades de mercado a considerar: Target muy amplio no alcanzado.
Parámetros de acatamiento obligatorio: Refrán costarricense popular, fundamentado en la cultura del diseño y la identidad costarricense, promoción de la comunicación visual.
Medios de comunicación: Impreso (afiches) y las redes sociales.
Aspectos legales que se deben considerar: Ley 6683 (Derecho de Autor y Derechos Conexos) y el Código de Autorregulación Publicitaria.
Presupuesto: 100 unidades: ¢90. 000 (Bond premium, 60x90 cm) Lemontrip
Tarea 2: La Divina Comedia en Marcas
La Comedia de Marcas, una obra creada por Daniela Meloni, es una fusión contemporánea
entre el mundo de marcas y el poema original en el que se inspira, La Divina Comedia, escrito por
Dante Alighieri entre 1308 y 1321.
En La Divina Comedia, el infierno, purgatorio, y el paraíso están descritos detalladamente, cada uno de ellos alojando a los almas pecaminosos o virtuosos, dividiéndolos según su pecado o
virtud.
Esta categorización de las virtudes y maldades representó la visión del mundo teocéntrica de la época, una fuerte retórica que señala los principales morales y ética del tiempo.
Meloni utiliza la misma retórica visual para generar una comedia de marcas, una representación de las marcas contemporáneas que corresponden a las diferentes virtudes y deficiencias mencionadas en el poema original. En vez de Dios estando en el centro del paraíso, el consumidor forma el núcleo del cielo. El consumidor es el factor decisivo en la colocación de las marcas según su valor y posicionamiento en el mercado.
La reinterpretación contemporánea del poema de Alighieri nos genera una clasificación de las marcas más reconocidas según su relación con el consumidor y el impacto que ellas han tenido en el mercado. Así como Dios determinaba las virtudes y perversidades de las personas, de las misma manera el consumidor da forma a las marcas y su valor.
La Comedia de Marcas toma como referente conceptual a la clasificación de características de elementos para compartimentarlos y crear una retórica impactante sobre su valor cultural y social. No solamente un análisis sobre la imagen de marca y su influencia sobre la sociedad, La Comedia de Marcas también escruta el consumidor y su propio sistema de valores.
En La Divina Comedia, el infierno, purgatorio, y el paraíso están descritos detalladamente, cada uno de ellos alojando a los almas pecaminosos o virtuosos, dividiéndolos según su pecado o
virtud.
Esta categorización de las virtudes y maldades representó la visión del mundo teocéntrica de la época, una fuerte retórica que señala los principales morales y ética del tiempo.
Meloni utiliza la misma retórica visual para generar una comedia de marcas, una representación de las marcas contemporáneas que corresponden a las diferentes virtudes y deficiencias mencionadas en el poema original. En vez de Dios estando en el centro del paraíso, el consumidor forma el núcleo del cielo. El consumidor es el factor decisivo en la colocación de las marcas según su valor y posicionamiento en el mercado.
La reinterpretación contemporánea del poema de Alighieri nos genera una clasificación de las marcas más reconocidas según su relación con el consumidor y el impacto que ellas han tenido en el mercado. Así como Dios determinaba las virtudes y perversidades de las personas, de las misma manera el consumidor da forma a las marcas y su valor.
La Comedia de Marcas toma como referente conceptual a la clasificación de características de elementos para compartimentarlos y crear una retórica impactante sobre su valor cultural y social. No solamente un análisis sobre la imagen de marca y su influencia sobre la sociedad, La Comedia de Marcas también escruta el consumidor y su propio sistema de valores.
Wednesday, October 8, 2014
Diseñadora de la semana: Barbara Kruger
Barbara Kruger, nacida el 26 de enero de 1945, es una artista conceptual, fotógrafa, profesora, y crítica de arte estadounidense. Sus renombrados trabajos normalmente incorporan fotografías en blanco y negro superpuestas con titulares y textos declarativos, y se dirigen a las construcciones sociales de poder, identidad, y sexualidad y la cuestión del papel del individual en la sociedad postindustrial.
Kruger estudió primero en la Syracuse University (1964) y después en la Parsons School of Design en Nueva York (1965). La joven artista trabajó inicialmente en el departamento creativo de una revista de moda, eventualmente (llegando a convertirse en la jefa de diseño) y después como editora de fotografía. En 1970 se trasladó a Nueva York y empezó a trabajar en distintas facetas: exposiciones poéticas, educación de arte, y clases de fotografía y diseño gráfico.
Sus obras son interdisciplinarias y combinan armónicamente la escritura y la imagen; Kruger tiende a usar imágenes y fotografías mainstream de revistas y publicaciones viejas en un contexto contemporáneo y nuevo con frases llamativas y provocativas. Utiliza una paleta de color llamativa y fuerte de rojo, negro, y blanco, normalmente utilizando el blanco para titulares y textos, rojo para fondos de texto, y fotografías en blanco y negro.
Barbara Kruger utiliza las técnicas de comunicación masiva y publicidad para explorar los temas de género, sexualidad, e identidad desde una perspectiva cultural. Concentrándose mucho en la cuestión de lenguaje, signos, y significados, los proyectos de Kruger juntan la fotografía con textos asertivos que retan y desafían su audiencia. Barbara maneja su arte como una plataforma para discutir y destacar temas sociales y culturales importantes como el feminismo, consumismo, y el deseo sexual, proponiendo preguntas sobre nuestro entorno socio-cultural y las situaciones en las que vivimos.
La artista vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles.
(Barbara Kruger, 1986)
(Barbara Kruger, 1987)
(Barbara Kruger, 2002)
Tarea 1: Análisis sobre David Carson y ‘El Espacio en el Diseño’
El diseñador David Carson ha impactado la comunidad publicitaria y el área
de diseño mediante un estilo creativo y único; sus piezas rompen los esquemas
preestablecidos de diseño y estructura visual sin perder totalmente los principios de
diseño. El estilo de diseño de David Carson abandona las practicas estándares de
diseño y tipografía, y provoca a su audiencia a realmente estudiar y analizar su
trabajo en gran detalle.
Carson tiende a combinar el uso desarreglado de tipografía (la cual se conoce
como la tipografía ‘sucia‘) e imágenes (principalmente fotografías) para generar
obras cautivantes que han fomentado una nueva generación de artistas inspirados
en el estilo caótico, libre, y fascinante del diseñador tejano.
Analizando de cerca su trabajo, se puede notar varias tendencias interesantes
en su trabajo. David Carson utiliza frecuentemente técnicas comúnmente
despreciadas por la comunidad creativa como la superposición de elementos,
espaciados negativos entre letras, composiciones absurdas, confusas, o incompletas,
columnas de texto sobresalientes o pegadas, justificaciones forzadas, y variaciones
entre figura y fondo.
Sin embargo, Carson respeta lo que considera ser los principios de diseño
importantes que agregan valor a su trabajo como puntos focales, la jerarquía de
elementos, y el uso de contraespacio (también conocido como espacio negativo).
Entendiendo el espacio en el que se asientan las figuras o elementos de
diseño como el soporte y no el simple fondo de la obra en cuestión, se puede ver
como David Carson juega continuamente con el concepto del espacio en el arte para
crear enunciados impactantes para todo tipo de medio publicitario, desde revistas
hasta portadas de libros y anuncios web.
Carson suele a dejar de lado la distinción entre figura y contraforma,
entremezclándolas de forma indistinguible mediante el uso de capas sobrepuestas
de tipografía e imagen. Esta superposición compleja genera una totalidad
entendible que se convierte en una figura retórica. La existencia sincrónica entre
figura y espacio es un elemento que enriquece el valor retórico de su diseño.
La implementación de figuras del contorno libres y aberrantes es un
elemento distinto en el trabajo de Carson. Difumina nuestra percepción entre el espacio circundante y el enunciado en si; ambos se convierten en figuras retóricas
de la pieza, y poseen las mismas cualidades.
Es interesante notar como esta compilación de figuras y signos se unen
armónicamente para crear un trabajo de gran valor retórico. El impacto es
inmediato; la combinación errática de letra e imagen capta la atención de la
audiencia de una vez, provocando la necesidad de sacar un significado de las
imágenes retóricas desplazadas sobre el espacio (o superficie).
Hay algunos que mantienen que el trabajo de Carson simplemente no cumple
una función plenamente retórica. Si bien es cierto que la definición de la retórica se
fundamenta en el arte de persuadir o influir de forma efectiva y clara mediante el
uso de lenguaje y/o signos, se podría argumentar que el trabajo de Carson se queda
corto. Su trabajo tiende a retar a su audiencia a visualizar el enunciado de forma
consciente y deliberada, por lo que muchos lo desprecian o lo consideran ineficiente.
Sin embargo, si nos ponemos a medir el impacto visual causado por su
trabajo y la influencia que ejerce sobre su audiencia, es fácil de notar que David
Carson ha descubierto una forma de retórica poco convencional, pero
definitivamente eficaz.
El trabajo de Carson gira en torno a la expresión libre en el espacio y el uso
de figuras retóricas en él. A pesar del carácter libre y salvaje de su arte, Carson ha
introducido a la comunidad artística una nueva forma de generar piezas de gran
valor retórico e impacto cultural.
Afiches Lugares Traducidos:
Este afiche aporte un gran valor retórico a pesar de su composición sencilla.
En cambio al trabajo de Carson, esta obra es limpia, cuidadosamente diagramada, y
ejemplifica claramente el uso de figura y contraforma. Está compuesto de figuras
limpias y distinguibles en un espacio (expansión simple). Aquí la retórica es clara, el
uso complementario de texto e imagen forma un significado común a partir de
significantes culturales distintos. La retórica juega con el valor semántico de las
palabras para transmitir su mensaje y llegar al receptor en cuestión de forma eficaz
y persuasiva.
Diseñador de la semana: David Carson
David Carson es un surfista, sociologo, director de arte, y diseñador gráfico de renombre internacional nacido en Texas en 1956. Se graduó de la San Diego State University con una licenciatura en sociología, y empezó a estudiar diseño gráfico en 1980 en la University of Arizona.
De 1982-1987 Carson se dedicó al surf y trabajó como maestro en un colegio de California. En 1983 decidió experimentar con el diseño gráficos y se sumergió en el ámbito creativo. Después de varias capacitaciones y cursos de diseño, Carson se convirtió en el director de arte de la revista Transworld Skateboarding (1984-1988) y diseñador gráfico de la revista Ray Gun (1992).
En 1993 se convirtió en consultor de diseño, aconsejando a marcas renombradas como Burton Snowboards, Hallmark Corporation, Levis, Nike, y Pepsi. Dos años después, fundó su propio studio, David Carson Design, en Nueva York. A lo largo de su carrera, ha trabajado con Ray Ban, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines, y Mercedes-Benza, entre otros.
Sus trabajas abarcan un amplio rango de medios, desde anuncios de televisión (en 1994 y 1995 hizo varios comerciales publicitarios para American Express, Coca-Cola, Norton Bank, y Microsoft, entre otros), anuncios editoriales, publicidad para medios exteriores, y publicidad en redes sociales.
El diseñador tejano tiende a utilizar tipografías originales (tipografías 'sucias'), imágenes y fotografías, y otros elementos temáticos que se combinan para generar obras caóticas, libres, y fascinantes. Carson implementa muchas técnicas comúnmente rechazadas por la comunidad creativa como la superposición de elementos, espaciados negativos inconsistentes, composiciones absurdas o incompletas, columnas de texto pegadas, y justificaciones forzadas.
Considerado un genio por algunos y un radical por otros, Carson ha impactado la comunidad publicitaria y el área de diseño mediante un estilo creativo y único; sus piezas rompen los esquemas preestablecidos de diseño y estructura visual sin perder totalmente los principios de diseño. El estilo de diseño de David Carson abandona las practicas estándares de diseño y tipografía, y provoca a su audiencia a realmente estudiar y analizar su trabajo en gran detalle. Carson mantiene que un buen diseño es aquel que provoca una reacción emocional en el receptor, y que la comunicación no siempre se fundamenta en el pensamiento racional.
(David Carson, 2013)
(David Carson, 2014)
De 1982-1987 Carson se dedicó al surf y trabajó como maestro en un colegio de California. En 1983 decidió experimentar con el diseño gráficos y se sumergió en el ámbito creativo. Después de varias capacitaciones y cursos de diseño, Carson se convirtió en el director de arte de la revista Transworld Skateboarding (1984-1988) y diseñador gráfico de la revista Ray Gun (1992).
En 1993 se convirtió en consultor de diseño, aconsejando a marcas renombradas como Burton Snowboards, Hallmark Corporation, Levis, Nike, y Pepsi. Dos años después, fundó su propio studio, David Carson Design, en Nueva York. A lo largo de su carrera, ha trabajado con Ray Ban, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines, y Mercedes-Benza, entre otros.
Sus trabajas abarcan un amplio rango de medios, desde anuncios de televisión (en 1994 y 1995 hizo varios comerciales publicitarios para American Express, Coca-Cola, Norton Bank, y Microsoft, entre otros), anuncios editoriales, publicidad para medios exteriores, y publicidad en redes sociales.
El diseñador tejano tiende a utilizar tipografías originales (tipografías 'sucias'), imágenes y fotografías, y otros elementos temáticos que se combinan para generar obras caóticas, libres, y fascinantes. Carson implementa muchas técnicas comúnmente rechazadas por la comunidad creativa como la superposición de elementos, espaciados negativos inconsistentes, composiciones absurdas o incompletas, columnas de texto pegadas, y justificaciones forzadas.
Considerado un genio por algunos y un radical por otros, Carson ha impactado la comunidad publicitaria y el área de diseño mediante un estilo creativo y único; sus piezas rompen los esquemas preestablecidos de diseño y estructura visual sin perder totalmente los principios de diseño. El estilo de diseño de David Carson abandona las practicas estándares de diseño y tipografía, y provoca a su audiencia a realmente estudiar y analizar su trabajo en gran detalle. Carson mantiene que un buen diseño es aquel que provoca una reacción emocional en el receptor, y que la comunicación no siempre se fundamenta en el pensamiento racional.
(David Carson, 2013)
(David Carson, 2014)
(David Carson, Smithsonian Institute, 2014)
Subscribe to:
Posts (Atom)