Thursday, November 27, 2014

Diseñador de la semana: Neville Brody

Neville Brody nació en Londres en 1957.  Uno de los tipógrafos y diseñadores gráficos más renombrados de su generación, Brody asistió el London College of Printing (1976-1979).  Poco después, llegó a ser diseñador de la revista The Face y director de arte de Arena, Per Lui, y Actuel. Actualmente es director del departamento de diseño y arte en el Royal College of Art

Según el diseñador británico, una de sus mayores influencias ha sido el movimiento punk, popularizado durante los años 70.  Impactó mucho su forma de diseñador, y se ve reflejado en muchos de sus primeros trabajos.  Algunos de sus primeros proyectos eran diseños de portadas de álbumes musicales de la época, mostrando esta afinidad para el arte punk y tendencias culturales.

Su libro, The Graphic Language of Neville Brody, una compilación de sus mejores diseños y trabajos tipográficos, se ha convertido en uno de los libros de diseño más leídos y es una especie de "bible de diseño"para artistas y diseñadores de todo nivel.  Publicado en 1988, el libro sigue influenciando la comunidad creativa por medio de su innovador contenido.

En 1994, Brody fundó la compañía Research Studios, y pocos años después la agencia Fontworks. Research Studios se destaca por capacidad de crear lenguajes visuales nuevos y su adaptabilidad a una variedad diversa de medios, desde aplicaciones y medios digitales hasta editoriales y filmes.  El diseñador sigue dedicando su tiempo al desarrollo y creación de tipografías y lenguajes tipográficos nuevos.

A pesar de la impresionante trayectoria de Nevilla Brody, admito que estéticamente, no me inspiro en el lenguaje gráfico que ha hecho.  Admiro su innovación y el gran impacto que ha tenido en la comunidad de diseño, pero no me identifico con su estilo visual, uso tipográfico, y elección de color (en algunos casos). Sin embargo, su éxito en el área de arte y diseño lo ha demostrado ser un empresario y diseñador digno de reconocimiento.














Proyecto 4: Pococí

 Logotipo:



Papelería:

Hoja (8.5x11"):


Carpeta:


Sobre manila:



Sobre #10:


Tarjetas de presentación:


Trasera de bus:




Portafolio:

Iconografía:

Pestañas:






Demuestra de páginas:









Diseñador de la semana: Mike John Otto

Mike John Otto es un director creativo especializado en el área de estrategia de marketing y medios digitales.  Además de ser diseñador, el artista alemán es autor, conferenciante, y consultor de marcas. 

Nacido en 1973, el alemán estudió en la University of Applied Sciences en Munster.  Después de graduarse, se mudó a Londres.  Después de un tiempo trabajando freelance, Otto trabajó como diseñador en Razorfish y sucesivamente como director de arte en Elephant Seven y director creativo en BBDO Intertone.  Eventualmente decidió hacerse empresario y co-fundó BlackBeltMonkey en 2008, tomando el puesto de director creativo.

Actualmente, Mike Otto colabora con varios estudios de diseño, y sigue dirigiendo y manejando sus propios negocios y proyectos personales.

Definitivamente es un diseñador impresionante en cuanto a su manejo gráfico; sus trabajos son increíblemente detallados y ricos en forma y contenido.  Su talentoso manejo de los medios digitales es aparente en todos sus proyectos; la mayoría de ellos han sido adaptados para redes sociales, aparatos digitales, o páginas web, sin perder su calidad y desarrollo creativo.  Su afinidad para medios digitales le ha permitido desarrollar conceptos y diseños interactivos y altamente funcionales.

Demuestra un uso impresionante de manejo de tipografía y color, uniendo imagen y texto para crear diseños armónicos y ricos en detalle.  Sabe manejar los elementos para comunicar claramente su mensaje sin que ningún elemento predomine la obra.  Aunque no me identifico personalmente con su estilo gráfico, su manejo de medios interactivos digitales es impresionante, y requiere de un desarrollo creativo complejo que incorpora tanto el aspecto visual como el aspecto funcional.  Otto analiza cómo el público llegará a interactuar con la marca y busca la forma de crear una relación con la marca y el espectador mediante el diseño.










Wednesday, November 26, 2014

Diseñador de la semana: Walter Landor

Walter Landor es un diseñador alemán nacido en Munich en 1913.  Influenciado por el movimiento de diseño Bauhaus y el trabajo de su papá, Landor se sentía atraído por el diseño desde que era pequeño y estaba fascinado con el poder del diseño y su impacto sobre la emoción humana.

Landor estudió en el Goldsmiths College y la Universidad de Londres.  Pocos años después, fundó su propio estudio de diseño, el Industrial Design Partnership (IDP), en Inglaterra, junto con Misha Black y Milner Gray.  Interesado por el éxito estadounidense en el área de diseño industrial, Landor decidió mudarse a San Francisco, California.  En 1939, fue ofrecido el puesto de profesor en el departamento de diseño industrial en el California College of Arts and Crafts.  Dos años después, fundó Walter Landor & Associates (WL&A) junto con su esposa, Josephine Martinelli.  Eventualmente, la empresa llegó a expandirse, estableciendo oficinas en Asia, Europa, y America del Sur.

El trabajo de Walter Landor era, y sigue siendo, una fuerza impulsora en el área de identidad de marca, identidad corporativa, y logotipos.  Un experto en el uso de diseño e imagen gráfica para el desarrollo empresarial y estrategia de marketing, Walter y su agencia han creado unos de los logotipos más renombrados internacionalmente.  

Landor se destaca no tanto por su talento artístico sino por su pensamiento estratégico y desarrollo corporativo.  El diseñador sabía tomar una marca, o un concepto, y darle vuelta, dándole una identidad única y destacable en un mercado saturado.  A pesar de no estar muy impresionada con sus trabajos a nivel gráfico, era un excelente empresario y publicista.  Él entendía la necesidad de crear marcas que comunicaran un mensaje efectivo y coherente:

"El bueno diseño se ha vuelto importante para todo desde aviones y comida rápida hasta los sellos postales, llegando a cada rincón de nuestra vida nacional.  La creciente sensibilidad de la gente hacía su entorno está resultando en mercados cada vez más grandes exigiendo un mejor diseño."

Walter ha logrado convertir a las grandes marcas en experiencias interactivas que involucran a la gente para que se sienta parte de ellas.  

http://landor.com/#!/work/case-studies/secret-brand-vision-experience/




Tarea 7: Maxipad


Diseñador de la semana: Ronald Shakespear

Ronald Shakespear es un diseñador gráfico de Argentina nacido en 1941.  Ha sido profesor de la Universidad de Buenos Aires y presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires.  Actualmente tiene un estudio de diseño familiar que dirige, junto con sus tres hijos, desde Argentina.  La agencia multidisciplinaria se especializa en identidad corporativa, imagen de marca, arquitectura corporativa, diseño de muebles urbanos, diseño web, y estrategias de comunicación en la publicidad.

El diseñador se hizo famoso dirigiendo proyectos urbanos como la señalización de los subterráneos de Buenos Aires (1995-2008), los hospitales municipales (1978), la señalización de la ciudad de Buenos Aires (Plan Visual de Buenos Aires, 1971-1972), y del transporte vial de Argentina (Autopistas del Sol y el Tren de la Costa).  Además de su extensa trayectoria en el área de señalética urbana, Shakespear también se dedica a proyectos de identidad visual como el Duty Free Shop, Banco Río, Harrods, y Luigi Bosca, entre otros.

Es interesante estudiar la forma de pensar del diseñador argentino con respecto a la evolución del diseño y la publicidad.  Ha comentado que, "La evolución de nuestro diseño tiene poco que ver con las modas o las tendencias.  Tiene que ver fundamentalmente con la educación del oído para escuchar a la gente, descifrar sus códigos y dar respuestas a sus anhelos y necesidades.  El mejor diseñador es aquel que tiene una oreja grande."

Shakespear mantiene que los buenos diseños casi siempre se fundamentan en metodologías y estrategias de comunicación que van más allá de las simples tendencias publicitarias y tecnología digital.  También afirma que la publicidad y el buen diseño deben de mejorar la calidad de vida de la gente.  " . . . el diseño es para ellos.  Siempre he partido, naturalmente, desde la intuición.  El método, la investigación, vienen después, para verificar esa intuición.  Mis clientes muchas veces me piden un bote.  En realidad necesitan cruzar un río."

Estoy de acuerdo con los fundamentos teóricos de Shakespear, me parece un diseñador sabio y cuidadoso que sabe no dejarse llevar por las modas de diseño.  Su éxito habla por si solo; se ha demostrado ser un individuo que sabe fusionar sus destrezas artísticas con el pensamiento racional y teórico para realizar proyectos de gran impacto social y cultural con mensajes que mejoran la calidad de vida del público.

Sus proyectos de señalización urbana me parecen admirables.  Creo que es importante que el diseño llegue a ser una herramienta para el mejoramiento social y no una mera presencia estética.  Buscar la forma de integrar el diseño con la sociedad para resolver problemas y mejorar la calidad de vida de la gente eleva el diseño a ser una herramienta de comunicación inestimable.




Diseñador de la semana: Javier Mariscal

Javier Mariscal es un diseñador, pintor, y diseñador español nacido en Valencia en 1950.  Estudió durante un período breve antes de darse cuenta de que lo que realmente deseaba era desarrollar su creatividad y destrezas artísticas en un entorno no académico.  Experimentó con varias técnicas, desde escultura e ilustración hasta diseño gráfico y diseño de espacio interno.  Eventualmente llegó a exponer sus trabajos internacionalmente, con exhibiciones en Europa y los Estados Unidos, y abrió sus propio bar en Valencia, diseñado por él mismo.

Después de varios años Mariscal decidió abrir su propio estudio de diseño, Estudio Mariscal.  Cuenta con una trayectoria extensa y variada.  Ha hecho identidad corporativa para el partido social democrático de Suecia, la emisora española Onda Cero, el zoológico de Barcelona, y la Universidad de Valencia, diseñó una mascota para la Exposición Hannover 2000, creó una colección de muebles modernos, e inclusive diseñó una escultura mural en Valencia junto con estudiantes de la región.

Mariscal trabaja mucho con temas de identidad social y las raíces culturales no solamente en España sino en todo Latinoamérica.  En 2010, el diseñador español diseño y co-dirigió (junto con Fernanda Trueba) la película Chico and Rita, un filme que celebra la cultura cubana en el siglo XX.  El año siguiente, colaboraron con el transporte público de Barcelona para promocionar diferentes eventos y actividades culturales y sucesivamente generar interés cultural en la ciudad, mejorar la reputación del sistema de transporte público, y aumentar el uso del metro de Barcelona.

Mariscal, como muchos de los diseñadores y artistas vistos a lo largo del cuatrimestre, trabaja con técnicas y estilos variados y distintos y se adapta fácilmente a las condiciones de su entorno y problemas que se presentan.  Se ha demostrado ser un artista capaz de comunicarse efectivamente a través de cualquier medio y realmente se ha destacado en la comunidad creativa.

Respeto mucho el trabajo de Mariscal y su capacidad de adaptarse a los medios.  Creo que ha logrado definirse estilísticamente sin encerrarse totalmente en un sólo área de diseño, permitiéndole aprovechar de las diversas oportunidades de diseño que se han presentado a lo largo de su carrera.  

Hoy en día se estiman mucho a los diseñadores 'niche' que han logrado amarrarse a una sola línea gráfica y hacerse famosos o reconocidos por ella.  Definitivamente es bueno destacarse de cierta forma y es importante tener artistas especializados en ciertas áreas de diseño y arte; pero hasta cierto punto hemos menospreciado la adaptabilidad y capacidad de dominar las diferentes áreas de arte. Admiro todo lo que ha logrado Mariscal como diseñador y empresario, y también creo que su consciencia social le ha permitido desarrollar proyectos de gran importancia cultural.








Saturday, November 22, 2014

Diseñador de la semana: Nickolay Lamm

Nickolay Lamm es un artista digital estadounidense licenciado en marketing con una especialización en la viralidad de media digital y el contenido visual; también es experto en como convertir ideas, conceptos, o temas en contenido viral en el internet mediante el diseño gráfico, técnicas comunicativas, y un proceso de investigación previo.

Su proyecto más renombrado, el de las muñecas Lammily, una versión modern de las famosas muñecas Barbie que busca redefinir los estándares de belleza impuestos por la sociedad y eliminar las inseguridades generadas a partir de este sistema de valoración de las mujeres en base a su apariencia física.  Lammily ha comentado que él mismo había sido víctima de una imagen corporal negativa y sufría mucho aspirando a un estándar idealizado no alcanzable.

La campaña Lammily está construida sobre esa misma visión, la generar una perspectiva positiva sobre nuestros cuerpos independientemente de una sociedad que nos presiona a conformar a los estándares de belleza y valores estéticos que nos distraen de lo realmente importante: nuestro interior, nuestras mentes, y nuestro potencial creativo e intelectual.  Lammily también busca eliminar estereotipos de género y etnicidad con una muñeca de diversos intereses y hobbies no confinados a las ideas estereotipadas y parciales de como las mujeres deben comportarse.

Apoyo esta campaña; la muñeca Lammily personifica este cambio de perspectiva tan necesaria en nuestra sociedad, especialmente para las mujeres, y es una herramienta que ayudará enseñarle a nueva generación de jóvenes cómo deberíamos de valorarnos a nosotros mismos: en base a nuestras capacidades creativas, intelectuales, y emocionales.

Para más información, visite la página de Lammily: https://lammily.com/










Proyecto 4: Noche en Blanco


Cliente: Art City Tour
Producto: Noche en Blanco
Marca: Art City Tour
Categoría: Arte y cultura
Objetivo: Crear un imagen gráfica al evento Noche en Blanco que genere expectativa acerca y aumente la asistencia del evento.
Público Meta: El público meta está compuesto de adultos jóvenes de 18-35 años de una clase socioeconómica media-alta, mayormente estudiantes y profesionales, quienes están interesados en los espacios culturales, la comunidad artística local, y la posibilidad de involucrarse en actividades y eventos de valor sociocultural.
Antecedentes de la marca: El Art City Tour es un programa de rentabilidad social de GAM Cultural, gestionado desde la sociedad civil; integra también iniciativas y colectivos que trabajan en beneficio del imaginario de la ciudad. Durante los recorridos, los visitantes tienen acceso gratuito a todos los espacios culturales participantes y a las unidades de transporte habilitadas durante esta noche. Inició en febrero del 2010 y en 28 ediciones hemos acercado a más de 34.709 personas a una experiencia cultural urbana que permite redescubrir los espacios josefinos y reapropiarse de ellos.Noche en Blanco, un evento nocturno inspirado en el ‘Nuit Blanche’, un recorrido cultural nocturnal realizado una vez al año en Francia.  Noche en Blanco busca unir a la ciudad y activarla mediante encuentros de artistas nacionales, manifestaciones culturales, fiestas, y la gastronomía
¿Qué se debe comunicar?: Información sobre el evento
¿Qué estilo de comunicación debemos utilizar? Informativo: simple y directo.
¿Existen elementos en contra de la marca o el producto por superar? Poco conocimiento acerca del evento, temor de salir a la calle de noche.
Elementos de cambio a considerar: Ninguno
Oportunidades de mercado a considerar: Alto nivel de interés en eventos culturales y artísticas, público amplio por alcanzar.
Parámetros de acatamiento obligatorio:  Diseño que permita su uso de forma independiente y, a su vez, la combinación de las figuras ‘promueve’ y ‘un programa de’ y el año y ciudad.
Medios de comunicación: Logotipo, identidad propia, flyer, material promocional (en periódico), señalética (gafetes, grandes mapas, identificadores de busetas, edecanes, y espacios culturales, formatos virales, y merchandising
Aspectos legales que se deben considerar: Ley de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual, Ley de Espectáculos Públicos

Piezas gráficas:

Logotipo:


Afiche (11x17):


Brochure Art City Tour:


Flyer (5.5x8.5):


Brochure GAM Cultural:




Anuncio periódico (La Nación):


Medios virales (Facebook):



Publicidad exterior (tótemes):